Punk Cocktail

Zurich Scene 1976-80

René Uhlmann

1976–80: Obwohl die Exponenten der Zürcher Punk-, New Wave- und Kunstszene im lichtarmen Untergrund agierten, verzichtete der Super-8-Filmer René Uhlmann auf Leuchten. Stattdessen drehte er mit offenem Verschluss nur wenige Bilder pro Sekunde. Diese Form von Zeitraffung ergab eine ausreichende Belichtung. Beim Abspielen generierte eine gezielt verlangsamte Projektion ‘ruckelnde’ Bildfolgen und schwungvolle Verwischungen. An Partys und Konzerten entstand so eine verblüffende Symbiose zwischen dem Film an der Wand und dem Rhythmus des Live-Sounds.

2006: René Uhlmann hat eine Auswahl seiner vor rund dreissig Jahren entstandenen Underground-Filme digitalisiert und erstmals vertont. Mit den originalen CH-Songs aus der Zeit. Präziser Schnitt, subtile Überblendung und Tempoveränderung haben die jetzt nicht mehr nur zufällige Taktsynchronität in eine neue Dimension katapultiert. Das Ergebnis heisst Punk Cocktail und zeigt erlesene Konzert- und Szene-Clips sowie rasante Animationsfilme, die im Stil und in ihrer Ausdruckskraft einzigartig sind. Heute wie damals.

Razzia im Punkarchiv

René Uhlmanns Aufnahmen aus den Jahren 1976 bis 1980 lassen das Lebensgefühl der Punks und New Waver Revue passieren
Von Reto Baumann, Züri Tip

Der Punk in der Schweiz erlebt in diesen Wochen eine PR-Offensive. Die «Genialen Dilettanten» werden musealisiert, zwischen Buchdeckel gepresst oder auferstehen auf Leinwand und CD neu. Archivmaterial wird entstaubt, gesichtet, gehört und schliesslich digitalisiert.

So machte es auch der Zürcher Filmer, Fotograf und Grafiker René Uhlmann. Als Jungfilmer hat er die erste Generation der hiesigen Punk- und Wave-Bewegung mit der Super-8-Kamera begleitet. Er war bei Sponti-Konzerten im Niederdorf ebenso vor Ort wie bei Szeneabenden im Club Hey am Bellevue, damals Treffpunkt einer bunten und heterogenen Gemeinschaft von Nachtschwärmern. Uhlmanns bewegte und von zeitgenössischer Musik unterlegte Bilder passen kongenial zu Pietro Mattiolis Porträts der damaligen Klientel des Hey. Hat Letzterer in seinen Fotos die jugendliche Hitze der Protagonisten eingefroren, so darf diese in Uhlmanns 55-minütigem Clip wieder brennen. Der schnelle Schnitt, die Überblendungen und die gezielt verlangsamte Projektion der oft in lichtarmem Umfeld entstandenen Aufnahmen sorgen für Bildfolgen von energetischem Puls. PUNK COCKTAIL setzt ganz auf Emotionen. Nichts wird erklärt, das Lebensgefühl der Zeit erschliesst sich über die Ästhetik von Musik und Bild. Animierte Passagen wechseln sich ab mit Collagen, Konzertaufnahmen mit Clipsequenzen. TNT rotzen auf dem Helvetiaplatz, die Nasal Boys im Volkshaus, und dazwischen beweisen spätere (Welt-)Stars musikalischen Kunstsinn (Kurt «Captain of Her Heart» Maloo; Stephan «Eisbär» Eicher). In den schönsten Momenten des Films wird spürbar, was für eine Befreiung in all diesem Tun gelegen haben muss.

Punk rockt - damals wie heute

Martin Söhnlein, Aargauer Zeitung

1976 ging nicht nur in London der Punk ab: Von der Themsestadt aus schwappte die Bürgerschreck-Bewegung auch nach Zürich, wo sie von den Hipstern und einer Hand voll unangepasster Jugendlicher freudig willkommen geheissen wurde.

«No Future» lautete das Motto, doch wer seine Freizeit nicht gänzlich untätig verbringen wollte, musste zwangsläufig Utopien entwickeln. Der Kulturbetrieb in der Limmatstadt gab sich damals noch zugeknöpft, und so wich die Szene rotzfrech in andere Lokalitäten aus. Fündig wurde man beim Bellevue, wo im Hey-Club bald erste Punkkonzerte, Pogo-Abende und Performances stattfanden. Der Fotograf und Grafiker René Uhlmann erzählt in PUNK COCKTAIL von jener ersten Punk-Generation. In verhuschter Super-8-Ästhetik zeichnet der Film die Entwicklung der Szene von 1976 bis 1980 nach. Eine Entwicklung, die von den dilettantischen Sponti-Konzerten der Anfangszeit bis hin zu den Auftritten der famosen Liliput reicht. Die Aufnahmen sind zumeist in lichtarmer Umgebung entstanden; mit präzisem Schnitt und einer gezielt verlangsamten Projektion münzt Uhlmann dies zu seinem Vorteil um. Tatsächlich wirkt das zum Teil dreissig Jahre alte Bildmaterial wieder erstaunlich frisch. Mit den MTV-Videoclips heutiger Punkrock-Epigonen können es die 55 Minuten jedenfalls locker aufnehmen.