Fleurs de sang

Alain Tanner, Myriam Mézières

Pam, eine Kindfrau von 14 Jahren, hat eben ihren ersten Liebhaber getötet, der viel älter war als sie. Diese Nachricht versetzt uns fünf Jahre zurück. Damals war die kaum neunjährige Pam die Ankleidedame und Beschützerin ihrer Mutter Lily. Sie begleitete sie zu den zahllosen Cabaret-Bühnen, auf denen Lily eine ganz spezielle Nummer präsentierte, welche die banale Welt der Erotik in eine eigentliche künstlerische Darbietung verwandelte.

Schon der Titel deutet darauf hin, dass Fleurs de sang ganz der körperlichen und sinnlichen Dimension von Tanners Werk zuzuordnen ist, die Une flamme dans mon coeur oder Le journal de Lady M. durch Myriam Mézières verliehen wird. Das Drehbuch hat Mézières auf der Grundlage autobiografischer Erinnerungen in Koproduktion mit Tanner realisiert. Wieder geht es um das Porträt einer Frau und wieder scheint darin die Freiheit eine Persönlichkeit jenseits jeder Norm zu sein. Zwar erlaubt die über fünf Jahre reichende Filmhandlung, die Entwicklung einer schmerzlichen Mutter-Tochter-Beziehung zu verfolgen, doch Tanners Absicht liegt in der Zusammenfassung dieses Zeitraumes und nicht in einer hypothetischen psychologischen Chronologie. Die Beziehung wird als Ganzes erfasst, dessen Risse verfolgt werden, ohne dass ihr Ausgangspunkt genauer bezeichnet würde. So beginnt der Film auf zwei verschiedenen Zeitebenen. Einmal die der Mutter und der Tochter gemeinsam in der gleichen Bohême, dann jene, in der beide durch die Gesellschaft voneinander getrennt sind, wobei jede mit den eigenen Entscheidungen und Irrungen konfrontiert ist. Die Funktion des Schnittes ist nicht so sehr Antwort auf ein vorhersehbares «Was wird aus ihnen?» zu geben, das eine Einleitung zu der banalen Diskussion der Frage wäre «Wie kann eine Tochter ohne ihre Mutter leben?» (und umgekehrt), sondern die Metamorphosen von ein und dem gleichen Körper aufzuzeigen: Die doppelte Identität – die Mutter-Tochter-Identität – drückt der Film durch das gesellschaftliche Paar aus, dessen Hochs und Tiefs wie jene einer einzigen weiblichen Figur mit zwei Gesichtern gezeigt werden. Die Schönheit des Films beruht auf einer ständigen Fusion beider Figuren, dem ständigen Rollenspiel, das schliesslich an der Mutter-Tochter-Grenze die verstörenden Konturen von inzestuösem Band und Identitätstransfer zeichnet.
Frédéric Bas